Another girl, another planet - The Only Ones

Es inevitable pensar en Fausto y Melopea al escuchar este canto de amor que de por sí merecería ser banda sonora de retoce bajo (o contemplados por) las estrellas, pero que rezuma tanta toxicidad, tanto deje arrastrado a la Johnny Thunders, tanta saturación de guitarras a la Sex Pistols, tanto vicio… que te das cuenta que te has pasado la noche en vela emulando a El Jaro y te ha amanecido con Morphia dormidita a tu vera y esos primeros rayos de sol que se cuelan por las rendijas de tu persiana queman tanto como cada (leve) pulsión (latido) que recorre tus castigadas venas. De mitificar a emular hay paso, pero por suerte aún hay que darlo, poderosa barrera... y oye, imaginar no es delito. Another girl, another planet – The Only Ones (Peter Perrett; The Only Ones, 1978).

Surfin' bird - The Trashmen

Yo no se ustedes, pero es salir del fundido en negro y comenzar ese tamborreo y me imagino balas como chuzos más que tablas y parafineo californiano. Debió ser la edad, cuanto más tierno más impresionable, pero el Kubrik me la encajó de puta madre. Y sí, es entonces cuando cambias de película y chuleas al “walkyrio”: Charlie sí hace surf. Surfin’ bird – The Trashmen (Al Frazier, Carl White, Sonny Harris, Turner Wilson; Full metal jacket soundtrack, 1987). nota: en origen fue single en 1963, aquí cito la banda sonora por la que mucha gente la identifica.

In this lonely town - Jeremy Jay

Cuando llega la primavera no acostumbro a mirar las previsiones del tiempo. La luna brilla, el guiri se ridiculiza solo y cuando llueve escampa al minuto. Las mariposas me obligan a mirar hacia otro lado y me pierdo el detalle de isobaras. Menos mal que entre los excesos de contaminación lumínica algún refugio antiaéreo queda, de esos de mesas de mármol y barra grasienta y plato crujiente rechinando con aguja oxidada. Ni me planteo asumir excesivos programas de fiestas, porque no tengo tiempo de aprenderme las no-reglas del postmodernismo. Por fortuna el otoño pausa el ritmo de las sonoridades y algunas ondas hertzianas te entregan a domicilio algunas piezas significativas del puzzle. Y todo va como tiene que ir hasta que ese “play that beat!” activa un pequeño resorte en la cabeza que provoca una reacción que ni Ranxerox atorado en el Nivel 30. Un riff impostor de nueva ola, un canto arrastrado de afterhours, un maquinillo que preludia el grilleo de alcaloides, depresión y precipitaciones. “Mi” gustar, me redimo de actualidades. In this lonely town – Jeremy Jay (Jeremy Jay; Slow dance, 2009).

Girl from Mars - Ash

¡Ains, las mujeres rockeritas! Recuerdo más a los Ash por la calentura que me provocaba la visión de la guitarrista Charlotte Hatherley asida a su mástil con chulería de tablas que por este pepinazo a medio camino entre Weezer y Green Day, powerpopismo a saco, con el que se (me) dieron a conocer. Chicas dirigiendo el cotarro del rock and roll, eso pone, propiciado sin duda porque el ruido es instinto y no cabeza. A ver, hay edades y edades, ya que cuando uno es un jovenzuelo poco ducho en escarceos carnales sueña hasta con ser el chico de los recados que enjuga los sudores a la rutilante fémina rock star de turno. En mi imaginario hay archivados flechazos con la Melisa esa de apellido teutón que empezó con Smashing Pumpkins y me deslumbró con Hole, con una batera de las L7, con la bajista de los desconocidísimos Zippers, con la Donna Matthews de Elastica, con la eterna Joan Jett, a la cual por añadido envidio por zumbarse a Jenna Jameson… Vale, de acuerdo, en este temón que "mueve-mueve" no toca la Hatherley pero es que si se trata de instinto no hay que fiarse. ¿Ays? No, ¡arf, arf! Girl from Mars - Ash (Tim Wheeler; 1977, 1996).

¡Viva Link Wray! - Wau y los Arrrghs

Como Los Salvajes inyectados de speed, ¡hele sus huevos!: garage rudo, hiriente a las cuerdas, primitivo al timbal, lijoso de garganta, empipado de teclados... y cercano, tanto como una travesura en un trastero del barrio. Fiesta de sifón y horchata adulterada. ¡Por fin una alegría en tiempo presente! ¡Viva Link Wray! - Wau y los Arrrghs (Juan Arlandis, 'Molongui' Moya, 'Satu' Rubio, 'Fletán' Segan, Isidro Rodríguez; ¡Viven!, 2009).

Pink moon - Nick Drake

La mar en calma. No te fíes. La voz aterciopelada, la guitarra sosteniéndola, el leve puntear del piano en un anticlímax melódico que te hace acurrucarte en el sofá. Llega el otoño, los días se apagan, los ojos se cierran, las luces son tenues, la gélida hermosura de una muerte anunciada. Bonito, muy bonito. Pink moon – Nick Drake (Nick Drake; Pink moon, 1972).

Le responsable - Jacques Dutronc

Por mucho que le duela a la modernidad ni la remezcla les salva de su farsa: hay temones que demuestran que ya hace mucho tiempo que está todo inventado. Rompepistas y requiebratímpanos. Garage ácido de salón pero con un “groove” nocturno que te deja anonadado al quedar ricamente bien tanto entre petadas de electro o funkismo grave como en setlist rockerito militante. Es más, se me iluminó como mejor “corte” en una cintaca con la que un buen amigo intentó hacerme entrar en el clubismo vía acid jazz y blaxploitation… para hacerlo pero vía beat francés. Siempre ahí, Dutronc, en ebullición de neón. Le responsable – Jacques Dutronc (Jacques Dutronc, Jacques Lanzmann; Jacques Dutronc, 1970). nota: cito el álbum original, su cuarto largo, curiosamente homónimo como los siete iniciales, quizás porque eran compilaciones de ep's y singuereles previos… a mí me llegó vía recopilatorio de un club de modernas de inicios de siglo cuyo nombre ahora no recuerdo y me fastidia porque está muy currado y merecía ser mentado.

I'll do it anyway - The Lemonheads

Al pobre Evan Dando l(E) van (D)ando y supongo que todavía lo harán más, por ser el más bello. Supongo que en su día quiso ser Evan Dand(y) y guapo era, pero eran tiempos de sarna en camisa de cuadros. He de reconocerlo, a mi tierna edad me enteraba de poco de los dimes y diretes de lo que era alternativo, lo que dejaba de serlo, lo nocivo, lo saludable y los hábitos motivo de óbito o fulgente vitalidad. Dicen que los Lemonheads eran un grupo de una sola canción, la versión del “Mrs. Robinson” de Simon & Garfunkel, pero yo los incluyo en la bizarra categoría que hermana a los grupos de dos canciones: añadan la protagonista. Cálida sin serlo, motivante sin latido, extraña dentro de un parámetro más estándar que las guías dobles de un cuaderno de caligrafía, siempre con sentido opuesto al que quieras darle… ¡dichosos 90! I’ll do it anyway – The Lemonheads (Evan Dando; Come on feel the Lemonheads, 1993).

All I want is you - U2

Almohada): “¿Y dices que le gustaba?”.
Mesilla de noche): “Pues sí, de siempre”.
Almohada): “Pues no tenía ni idea”.
Mesilla de noche): “Es que tú acabas de llegar, la de antes acabó con el poliéster como un bombo… ¡confundida con su cabeza!”.
Almohada): “¡Joder, qué miedo me das!”.
Mesilla de noche): “¡Naah! No te preocupes, ya sabes que aquí estoy para lo que quieras… tú cuenta y ya está”.
Almohada): “Pero, ¿fue en sueños o llegó a pasar algo?”.
Mesilla de noche): “A ver, son de estas cosas de adolescentes en las que se juntan la timidez con las ganas de comer y…”.
Almohada): “O sea que nada de nada”.
Mesilla de noche): “Eso mismo”.
Almohada): “¡Pues vaya!”.
Mesilla de noche): “Bueno, ¡tú, bueno la anterior, se habría enterado la primera! ¡Ja, ja, ja, ja!”.
Almohada): “¡Leñe, es verdad! ¡Pelazooooo!”.
Mesilla de noche): “Eso… ¡pelazooooo!”.
Almohada): “¿Y cuánto hace de eso?”.
Mesilla de noche): “Puff… lo menos 20.000 años y otras tantas leguas de viaje submarino”.
Animismo o no, siempre con ánima: All I want is you – U2 (Paul David Hudson, David Howell Evans, Adam Clayton, Larry Mullen; Rattle and hum, 1988).

Betty Page - Samesugas

Este combo, con accésit por uno de los mejores nombres de banda que han visto mis ojillos, eran por contra demasiado rápidos y demasiado salvajes para asumirlos en su momento “ao vivo” o en cinta cromada, allá en los tardonoventas. “Betty Page” sigue la onda atronante, la misma que nos hace regatear y decantarnos más por el “Apocalypse dudes” que por el “culo cobra” o artefactos anteriores en turbonegrolandia. Pero lo escuchado en ese tributo a los noruegos con que algunos llenamos el bajonazo que provocó su ruptura (de teen todo es la última esperanza blanca, y claro: teen = patatín) iba más allá: la lírica radioactiva galaica, neutrón puro vocal para punkrock “veritable”... do carallo! Betty Page – Samesugas (Thomas Seltzer; Alpha motherfuckers, 2001).

Jet boy, jet girl - The Softies

Supongo que en tiempos pasados el flirteo furtivo y sus encubiertas oralidades e hincadas de grupa eran fuente de inspiración hasta el tuétano. Dejé el apunte al hablar de Little Richard, en origen “Tutti frutti” era una celebración homo de tomo y lomo (triple rima… ¡toma ya!) y los dobles sentidos y cripticismos hacen siempre una letra buena. Ahora, en pleno siglo XXI, los romances de urinario no tienen ningún sentido y hurgar a escondidas tiene más que ver con la búsqueda de intimidad que por el miedo a la generalizada mala educación. Por eso los Softies, aliados con el “Capitán Sensible” de los Damned, al ventilarse tiempo ha el “Ça plane pour moi” de Plastic Bertrand (a su vez ventilada del original y más subterráneo “Jet boy, jet girl” de Elton Motello), compensan con osadía lo que pierden por suciedad decibélica. ¡A ponerse de rodillas, everybody! Jet boy, jet girl – The Softies (Alan Ward; Jet boy, jet girl, 1978). nota: en mi colección particular entró incluida en un “grandes éxitos” de los Damned, en origen fue single de los tres combos y artistas citados.

Come on let's go - The Paley Brothers

Cultura rock, de eso en España no hay y en el mundo anglosajón van sobrados. Quizás por eso lo único que podemos asociar a un combo tipo The Paley Brothers sean Los Pecos… horreur! Bueno, tenemos al Dúo Dinámico, pero en guapura pierden muchos puntos. Pero esto no va tanto de estos rubiales yankis como de su predisposición para colaborar con los Ramones, lo que se traduce en este movidito “Come on let’s go”. ¿Los Pecos grabarían junto a, digamos por ejemplo, los Rip? Lo dudo. Pero como por allá tienen cultura rock pues es normal que se junten churras, merinas y gallifantes y que a veces la jugada no salga mal. Aquí, la guitarra motosierra y la batería a piñón fijo no suponen obstáculo alguno para que los hermanos Paley apliquen con soltura su yeyeísmo vocal. Resultado: un clasicote cincuentero transmutado a punkpowerpopismo de sonrisa Profidén… ¡Mola! Come on let’s go – The Paley Brothers (Ritchie Valens, Bob Kuhn; Rock and roll highschool, 1979).

Jezebel - Vince Taylor

Lo tengo metido entre ceja y ceja desde que los Clash diesen con “Brand new Cadillac” la única concesión al punkismo en el excelso “London calling”. Punkismo, sí, eso es lo que confunde al adolescente, que no se da cuenta de que lo que suena es un salvaje rockabilly de cabello engrasado en aceite de motor, digno homenaje a una figura tragicómica como pocas. Trágica por su personificación del “looser” rocker con éxito en latitudes y épocas no deseadas. Cómica (más trágica incluso) por sucumbir a los excesos de una década no correspondida, pagando su cabeza el exceso de lisergias… curiosa historia digna de un guión sobre conspiraciones hippies contra puntales rockers, ¿quién si no un piojoso melenudo daría los recetas para bocatas a Elvis? Bromas y curiosidades aparte, bastantes años después de mi alumbramiento de "Brand new Cadillac", el Taylor que suda “ao vivo” este “Jezebel” es el impersonator de “El último hombre”, sacando garganta de flaqueza ante un rendido público (el francés, el único que lo acogió como estrella pues con Johnny Halliday no les bastaba para saciar su fiebre cincuentera) que llega a tus oidos grabado de la peor manera posible, con altibajos sonoros sin venir a cuento y desvelando un “cut and paste” de audio de lo peorcito que he escuchado, algo que me parece indigno de la disquera Barclay. Y vale que Taylor no es tampoco altarizable pero siempre estará a miles de millas de distancia de cualquier pretendido tupé actual, porque además tiene detrás a un combo “roadster” de impresión: los Bobby Clark’s Noise. Y así cualquiera gusta de la patilla larga, tras una entrada de vientos al más puro estilo mex se desarrolla un sentido, ruidoso y lacrimal canto a la desesperación. Aspirina para dolores de alma. Jezebel – Vince Taylor (Frankie Laine; Vince!, 1965). nota: vale, acabo de enterarme que es un falso directo, canciones en estudio y recurso de público mal cortado… al parecer existe una reedición posterior sin pistas gritonas que deduzco será más recomendable.

Everything beautiful must die - The Soundtrack of Our Lives

¡Guau! Jadeo el mío. Vaya delicatessen este trocito de esa magna pieza “grossa” que recibe el nombre de “Communion”. “Todo lo bonito debe morir” reza esta paradógicamente maravillosa obra maestra que, sumada a otras 23 de similar calibre, conforman un doble vinilaco de órdago. Me rindo y pauso mi ritmo con este crescendo coral y de tradicionales actores secundarios como teclados y percusiones, guiados a la bombástica reunión de sonidos por una tímida slide. Doy la mano a la épica “beatleiana” y a la delicadez Costa Oeste, esa que te enseñan en clase los Love más soleados, los que se tumban a la bartola mientras Arthur Lee sueña. Todo un glosario de palos de los dorados años 60, barnizado con una fina capa de psicodelia ejecutada con seriedad escandinava, imponiendo estructura acústica a riff puro, tremendo para apurar el tueste con los últimos rayos de sol, los rezagados que aún no se han enterado que ya es otoño. Everything beautiful must die - The Soundtrack of Our Lives (Kalle Gustafsson Jernelhon; Communion, 2008).

Penetración XX

Antes incluso de pisar tierras españolas por primera vez, los Turbonegro ya sabían de Galicia que tenía una boyante industria de “import-export” de alcaloides y que Julio Iglesias era natural de allí. Natural, del tiempo, con gas y sin ello. Supongo que Barcelona también les sonaba, por lo menos de nombre. Da igual, es curioso el viraje de los turbolocos, es como la travesía milkilométrica de Galicia a Cataluña, de “Ass cobra” a “Retox”: de rudo a moderno ‘guays’. Yo en el fondo quería decirles que estoy contento, quizá por ello no paro de contar cosas que no vienen al caso. Lo que sí viene al caso: he descubierto tienda nueva y está en el barrio y muy bien surtida con amplia gama digital y surtido curioso de vinilo, este mes toca In Edit y con mi nuevo horario laboral presumo que no me perderé ningún docu de los que merezca la pena, tengo apuntados para adquisición a Roy Loney y Hot Dogs y The Soundtrack of Our Lives y se avecina nuevo álbum de Siniestro Total, vienen The Wire a tocar a Barna pero estoy yo escaldado por esta “antirockcity” (de vergüenza el BAM) y sus conciertos a 25 euros mínimo y la cara que se les debería caer de vergüenza por no traerme a los “chinis” (que este mes se patean la península por segunda vez en un año)… esto último no era mucho de estar contento. Pero, ¿qué les parece si hablamos de musiqueo emocional?: Vince Taylor, Softies, Paley Brothers… también preveo más rodajas para "Viva vinil(l)o!" y "Juanusfrenia"... y el Sanjuanconmierdas está petando a buen ritmo a pesar del cambio domiciliario. ¡Dense un garbeo!